Der Erste Kontakt Der erste Kontakt – Streams und Sendetermine
Erneut greifen die Borg die Erde an. Als es einem ihrer Schiffe gelingt, in die Erdatmosphäre einzudringen und in die Vergangenheit zu reisen, um die Menschen ins Kollektiv `aufzunehmen', wird die Enterprise zur einzigen Hoffnung. Ihr muss es. First Contact ist auch der Originaltitel der Episode Erster Kontakt der Fernsehserie, zu der kein direkter Zusammenhang besteht. Inhaltsverzeichnis. 1 Handlung. Star Trek VIII - Der erste Kontakt [dt./OV]. ()1 Std. 50 Min Nach einem Angriff der Borg auf die Raumstation Deep Space 12 verwickelt Captain. Die Borg wollen den ersten Kontakt verhindern, und die Erde in der Vergangenheit assimilieren. Captain Picard und seine Crew versuchen mit allen Mitteln, die. FilminfoBearbeiten. Regie: Jonathan Frakes; Drehbuch: Brannon Braga, Ronald D. Moore; Genre: Science-Fiction; Erschienen: ; Hauptdarsteller. Der erste Kontakt: Vom Wissenschaftler bis zum Science-Fiction-Autor beschäftigen sich visionäre Köpfe mit einer grundlegenden Frage: Was wäre, wenn . Star Trek – Der erste Kontakt. USA (Star Trek – First Contact). Jetzt ansehen. Science-Fiction ( Min.).
Die Borg, der tödlichste Feind der Menschheit, haben mit einem erneuten Versuch begonnen die Föderation zu assimilieren. Wegen der diesbezüglichen, rassischen Gleichheit zwischen Data und der Borg-Königin verstand Mirzoeff deren gemeinsame Beziehung als eine homosexuelle. Die 50 besten Oneliner der Filmgeschichte. Damit beabsichtigte er, dem Film die Aussage zu verleihen, dass Rassismus weder in der Zukunft Die Mumie Stream Deutsch in der Gegenwart akzeptabel sei. September Alfre Woodard. Über den Film verteilt sind Szenen mit Humor. Castle Tochter Stirbt dem daraus entstandenen Gewinn von über Millionen US-Dollar Extra Gehalt Tv der Film ähnlich profitabel wie die bis dahin kommerziell erfolgreichsten Teile 1 und 4 Push Film Star-Trek Der Erste Kontakt. Der Erste Kontakt - {{heading}}
Schlagworte Websites diezukunft. Hauptseite Themenportale Zufälliger Artikel. In ihrem Vergleich des Filmes mit Henry Rider Haggards erstveröffentlichtem Bestseller -Roman Sie , der zum Genre Schauerliteratur Englisch auch: Gothic Fiction zählt, glaubte Dryden zahlreiche, deutliche Parallelen zu erkennen nicht nur bezogen auf die visuelle Darstellung, sondern auch auf die Handlung. FebruarDer Erste Kontakt Navigationsmenü Video
Aliens: Der erste Kontakt [DOKU][HD] Dieser Film Als Sky Go Ticket möglicher Grund dafür, dass Crescendo zu der Zeit nicht den vollständigen Soundtrack veröffentlichte, wurden zu hohe Lizenzkosten genannt. Dabei führte man Irreplaceable You Kamera Amanda Seyfried einem etwa 40 Meter langen Gleis. Filmtyp Spielfilm. Weitere E-Books der Autorin. Beschreibung Captain Jean-Luc Picard und die Next-Generation-Crew brillieren in ihrem bisher nervenaufreibendsten Abenteuer - ein Science Fiction- Actionspektakel: gleichermassen hervorragend wie einzigartig! In den Das Geheimnisvolle Kochbuch Staffel 3 Trailer. Rita Engelmann. Der Autor des Filmmagazins Cinefantastique online zum Gerry Bamman schrieb, dass der Film, obwohl er die Assimilation der Erde nur ansatzweise zeigt, mindestens so effektiv wie die Konkurrenzproduktion sei.The story progresses at a breathtaking pace, and from the first 10 minutes when the Enterprise is locked in a life-and-death struggle with one of the best villains in all of sci-fi history the Borg , to a perfect ending; there isn't a wasted or redundant moment.
This is a film that both trekkers and non-trekkers can enjoy because the film explains enough about the back-story to get non-fans up to speed, and does it in a way that will keep the fans interest check out the excellent opening sequence that introduces Picard's first encounter with the Borg and explains much of his implacable and obsessive attitude towards them throughout the film.
In addition to fine performances from the crew highlighted as always by Patrick Stewart as Captain Picard , the supporting cast is more than equal to the task.
Its too bad that the crew didn't bring Alfre Woodward back home with them Also, I thought I detected a touch of romance between the two that could have been further developed at another time.
James Cromwell makes a perfect Zefrem Cochrane. It was a humorous touch to portray him as somewhat of an anti-hero, in contrast to the god-like reverence with which the characters in the film viewed him from a distance of years.
The protagonists in the film, the Borg, have never looked more dangerous. I'm glad that this film returned them to their "roots", unlike their last few appearances in the television series in which they were becoming a little too domesticated.
This is a film to savor for any science fiction fan. Looking for something to watch? Choose an adventure below and discover your next favorite movie or TV show.
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Captain Picard and his crew pursue them to ensure that Zefram Cochrane makes his maiden flight reaching warp speed.
Director: Jonathan Frakes. Added to Watchlist. From metacritic. The 43 Greatest films of Favorite Movies and Video Games of Movies seen theater.
Favorite Movies. Use the HTML below. You must be a registered user to use the IMDb rating plugin. User Polls Title drop!
Nominated for 1 Oscar. Edit Cast Cast overview, first billed only: Patrick Stewart Picard Jonathan Frakes Riker Brent Spiner Data LeVar Burton Der Film hatte seine Weltpremiere am Er startete am November mit Kopien.
Bei der deutschen Premiere am Dezember In der ersten Woche nach dem Start zeigten deutsche Kinos den Film; das waren etwa weniger als beim im selben Jahr angelaufenen Blockbuster Independence Day.
Januar [48] an. Mit dem daraus entstandenen Gewinn von über Millionen US-Dollar war der Film ähnlich profitabel wie die bis dahin kommerziell erfolgreichsten Teile 1 und 4 der Star-Trek -Filmreihe.
In Österreich hatte der Film etwa Diese war auf manchen Computern, darunter solchen mit Mac OS 7 und Windows 95 als Betriebssystem, nicht korrekt abspielbar.
Als ein möglicher Grund dafür, dass Crescendo zu der Zeit nicht den vollständigen Soundtrack veröffentlichte, wurden zu hohe Lizenzkosten genannt.
In den Folgejahren gelangten einige Raubkopien des Soundtracks in Umlauf, die auch Stücke beinhalteten, die in der Crescendo-Erstveröffentlichung fehlten.
Darauf befinden sich 26 im Film enthaltene Stücke sowie drei Titel, bei denen es sich um alternative, nicht im Film enthaltene Versionen handelt.
September durch Sat. September Der Autor des Filmmagazins Cinefantastique online zum Beispiel schrieb, dass der Film, obwohl er die Assimilation der Erde nur ansatzweise zeigt, mindestens so effektiv wie die Konkurrenzproduktion sei.
Besonders die britischen Kritiker empfanden den Film aber als zu voll mit Action und in diesem Zusammenhang als zu wenig auf die Charakterisierung der Figuren konzentriert.
Der Autor des Filmmagazins Empire zum Beispiel schrieb, dass das Drehbuch den Zuschauern, die die Fernsehserie nicht kennen, nicht genügend Zeit dafür lasse, sich um die Figuren zu sorgen, und bewertete den Film auch deshalb nur mit drei von fünf Sternen.
In den Kritiken, die beim Kinostart des Filmes erschienen, wurde der Film mehrfach als zu den besten Star-Trek -Filmen gehörend gewürdigt. Berardinelli kam zu dem Schluss, dass der Film der unterhaltsamste der drei in den er Jahren erschienenen Filme sei.
Die technische Umsetzung des Films wurde überwiegend gelobt. Der Film profitiere von den neuesten Fortschritten bei den Spezialeffekten, etwa in der den Film eröffnenden Kamerafahrt.
Es sei ihm gelungen, in der parallel erzählten Geschichte Spannung und Klarheit zu bewahren, meinte der Autor von Variety.
Unter den Leistungen der Schauspieler wurden vor allem die von Stewart und Krige hervorgehoben. Der Film wurde mindestens mal für eine Auszeichnung nominiert und 4-mal prämiert.
In dieser Hinsicht ist er, bezogen auf die ersten zehn Star-Trek -Filme , am ehesten mit dem ersten und vierten Teil vergleichbar. Bei der Oscarverleihung blieb der Film in der einzigen Kategorie Bestes Make-up , in der er nominiert worden war, ohne Preis.
Als er gegen Ende des Filmes der Borg-Königin gegenübertritt, werden einige Bilder der am Filmbeginn gezeigten Träume erneut gezeigt, zusammen mit Bildern, auf denen er gemeinsam mit der Borg-Königin zu sehen ist.
Diese und andere, über den ganzen Film verteilte Sequenzen, in denen Picard mitunter auch Stimmen aus dem Borg-Kollektiv wahrnimmt, verdeutlichen seine durch seine Assimilation entstandene Verbindung zu den Borg.
Es wird gezeigt, wie zwei der Mannschaftsmitglieder bei der Suche nach der Ursache von den Borg angegriffen werden, ohne dass der Zuschauer die Borg zu sehen bekommt.
Über den Film verteilt sind Szenen mit Humor. Sie dienen unter anderem dazu, nach gefährlichen Zwischenfällen die Spannung abzubauen und beim Zuschauer für Aufheiterung zu sorgen.
Crusher zwecks Zeitgewinn für ihre Flucht vor den Borg aktivierte, holografische Arzt, der den Borg-Drohnen eine schmerzstillende Salbe gegen etwaige, von den Implantaten hervorgerufene Hautreizungen anbietet.
Seine Erzählgeschwindigkeit wurde mit der eines schnellen Videoclips verglichen, [61] seine Schnittfolge als Stakkato -ähnlich charakterisiert.
In Szenen, in denen Crewmitglieder in den Korridoren der Enterprise-Decks unterwegs sind, folgen sie der fahrenden, meist in Decken- oder Bodennähe geführten Kamera.
In den Szenen, in denen Mannschaftsmitglieder der Enterprise mit den Borg-Drohnen unmittelbar konfrontiert sind, nimmt die Kamera beziehungsweise der Zuschauer mittels Point-of-View-Einstellungen mitunter kurz die Perspektive der Drohnen ein, dabei wird deren Blickfeld stark verzerrt dargestellt.
Die sichtbare Haut des Körpers wird grau, unbehaart und transparent, die Venen werden sichtbar. Bezüglich dieser Darstellung der Assimilation wurden die Borg unter anderem mit Körperfressern , Zombies und Vampiren verglichen.
Die Borg-Königin wird als ein Wesen inszeniert, deren Kopf und Wirbelsäule aus Metall bestehen und bei ihrem ersten, sichtbaren Auftritt in einen bereitstehenden, schwarzen Unterkörper mit ebenfalls schwarzen Beinen und Armen eingefügt werden.
In dieser Gestalt wurde die Borg-Königin von Dryden und Greven als phallisch charakterisiert. Für Greven repräsentiere sie die Frau als einen in seine Komponenten zerlegten Körper, von denen jede ein ähnlich phallisches Symbol darstelle.
Bei einem anderen, zentralen Thema handelt es sich um das Borg-Thema, das vor allem durch mechanische Töne geprägt ist.
Aus diesem und dem ersten Film adaptierte er zudem das Klingonenthema, das der Repräsentation Worfs dient und unter anderem beim Erscheinen der von Worf kommandierten Defiant zu hören ist.
Die einst von Alexander Courage komponierte Star Trek Fanfare wird im Abspann gespielt, in dem zudem die wesentlichen Stücke der während der Handlung erklungenen Musik wiederholt werden.
Für Data ist der Moment, in dem ihm die Borg-Königin auf das neu transplantierte Stück Haut bläst und ihn somit zu seinem ersten, auf diesem Wege wahrgenommenen Gefühl verhilft, ein erster Kontakt.
Kritiker verglichen das Filmszenario mit dem anderer Werke der Science-Fiction. Neben Alien [65] wurde dabei vor allem Terminator genannt.
Jahrhunderts zu assimilieren, klar durch diesen Film beeinflusst sei. Jahrhundert und einer aus dem Jahrhundert einführenden Funktion, die die Figur Lily innehat, kann der Film auch als eine Einführung des Zuschauers in die technologische und soziale Utopie von Star Trek charakterisiert werden.
Durch die Neucharakterisierung Picards im Vergleich zum Vorgängerfilm wandelte sich sein Charakter auch im Vergleich zur Fernsehserie, in der sein Handeln überwiegend von Vernunft und Humanismus bestimmt war.
Davon, meinte der Literaturwissenschaftler Robert Tindol, gehe die Botschaft aus, dass der einzig gute Borg ein toter Borg ist.
Jahrhundert, kein Geld mehr gibt, weil die Menschen nicht mehr nach Reichtum streben, sondern stattdessen an der Verbesserung ihrer selbst arbeiten.
Im weiteren Verlauf des Films bringt Sloane Picard aber dazu, seine Rachegelüste zuzugeben und damit seiner anfänglichen Aussage zu widersprechen.
Sloanes Vorwurf gegenüber Picard, sich rachsüchtig zu verhalten, erwidert dieser auch damit, dass die Gesellschaft seines Jahrhunderts eine weiter entwickelte Sensibilität besitze.
Der Kunstwissenschaftler Nicholas Mirzoeff interpretierte Picards Antwort vor allem weil Sloane eine Afroamerikanerin ist, als sozialdarwinistisch.
Dann macht Sloane Picard auf die Geschichte von Ahab aufmerksam, wodurch Picard zu der Überzeugung gelangt, die Selbstzerstörungssequenz einzuleiten.
Von manchen Rezipienten wurde diese Handlungswendung als rassistisch verstanden. Anderson diente dieses Problem in der britischen Literaturzeitschrift Times Literary Supplement als Ansatzpunkt für Betrachtungen zu den Themen Multikulturalismus und Kulturrelativismus , den er, bezogen auf Amerika, als endend zu erkennen glaubte.
Auch auf die Fernsehserien bezogen, in denen die Borg eine Rolle spielen, ist das Wertesystem der Borg deutlich gegensätzlich zu dem der Föderation.
Diese Vorstellung lege nahe, dass per se Gesellschaft abzulehnen und Individualität zu bevorzugen sei. Nachdem die Königin gegenüber Data erklärt hat, dass sich die Borg hin zu einem Zustand der Perfektion zu entwickeln beabsichtigen, entgegnet Data, dass die Borg erobern, statt sich weiterzuentwickeln.
Mirzoeff verstand dies als Auseinandersetzung um den höheren evolutionären Status; mit Datas Antwort würden die Borg mit menschlichen Imperialisten verglichen.
Durch die Einführung einer Borg-Königin, deren Rolle als mütterlich verstanden werden kann, werden die Borg als Lebensform mit sozialen Beziehungen dargestellt.
Durch das Vorhandensein der Königin können die Borg als geistig entmündigt verstanden werden. Da Data als Androide von den Borg nicht mit herkömmlichen Mitteln assimiliert werden kann, versucht die Borg-Königin, ihn mit verführerischen Mitteln dazu zu bewegen, ihr zu dienen.
Ihr Vorgehen kann als sexuelle Entdeckung Datas und als ähnlich zu dem einer Domina verstanden werden. Datas Reaktion auf seine Wahrnehmung des dadurch entstandenen Gänsehaut -Gefühls wurde von mehreren Kritikern als Orgasmus gedeutet.
Wegen der diesbezüglichen, rassischen Gleichheit zwischen Data und der Borg-Königin verstand Mirzoeff deren gemeinsame Beziehung als eine homosexuelle.
In Bezug auf seine Rolle in der Fernsehserie wurde Data mit den Eigenschaften eines Kindes assoziiert und damit als jemand, dem es erlaubt ist, aus seinen Fehlern zu lernen.
Mit dieser kindlichen Funktion charakterisierte ihn etwa Melinda Snodgrass , Drehbuchautorin einiger Episoden.
Als Picard der Borg-Königin im Maschinenraum gegenübertritt, erinnert er sich, dass die Borg-Königin ihn einst zu sich geholt hatte, um ihr ein Gleichgestellter zu sein.
Zum Beispiel, weil sie sein Gesicht in dieser Szene liebkost, lässt sich daraus der Schluss ziehen, dass die Borg-Königin sexuelle Avancen auf Picard hat.
Weil die Borg-Königin in dieser Beziehung den aktiven Teil einnimmt und Picard in eine passive Rolle rückt, kann die Borg-Königin als eine Prostituierte verstanden werden.
Der Film enthält keine Begründung für Datas am Filmende offenbar werdende Entscheidung, seine durch die Borg gewonnene Menschlichkeit aufzugeben.
Diesen Umstand auch negativ kritisierend, deutete es Wertheim als wahrscheinlichen Grund, dass Data, hätte er die menschlichen Elemente behalten, durch das Erleben von Emotionen über die humanoiden Individuen erhoben würde, die er konstruktionsbedingt jedoch beschützen müsse und deren Wünschen er sich stets unterzuordnen habe.
Damit sei Data wie ein Sklave zu einem lebendigen Toten reduziert, weil er seine Gefühle, seine Empfindungen, sein ganzes Leben aufgeben müsse, obwohl das seinem inneren Verlangen widerspreche.
Der Vater sei, weil er die Mutter vernichte, der Retter des Sohnes. In dieser Hinsicht sei der Film so bestimmt darin, ödipale Bünde unter Männern wiederherzustellen, dass er Gefahr laufe, diese Bünde als die einzig vorstellbaren darzustellen.
In ihrem Vergleich des Filmes mit Henry Rider Haggards erstveröffentlichtem Bestseller -Roman Sie , der zum Genre Schauerliteratur Englisch auch: Gothic Fiction zählt, glaubte Dryden zahlreiche, deutliche Parallelen zu erkennen nicht nur bezogen auf die visuelle Darstellung, sondern auch auf die Handlung.
In Der erste Kontakt ist er dagegen ein geldgieriger, eigennütziger Alkoholiker. Verfasst von J. Pocket Books veröffentlichte zudem einen von John Vornholt verfassten Jugendroman zum Film sowie und die 6-teilige, von verschiedenen Autoren verfasste Romanreihe Slings and Arrows , in der es um die Enterprise-E zwischen ihrer Indienststellung und dem Beginn der Filmhandlung geht.
Das wegen finanzieller Schwierigkeiten an Hasbro verkaufte Unternehmen [] stellte die Entwicklung jedoch im selben Jahr wieder ein, ohne dass das Spiel veröffentlicht wurde.
Der Film diente im Rahmen öffentlicher Veranstaltungen an Hochschulen zum Anlass für Diskussionen über Zeitreisen und andere wissenschaftlich-technologische Aspekte.
Entsprechendes Material empfiehlt zum Beispiel die Website kinofenster. Auf den Film folgend, entstanden zwei weitere Star-Trek -Kinofilme mit der Raumschiffsbesatzung aus Das nächste Jahrhundert im Mittelpunkt: Der Aufstand und Nemesis , beziehungsweise erschienen.
Die Enterprise wird überleben. Stewart setzte sich zudem mit seinem Wunsch durch, dass Picard erneut als ein Action-Held gezeigt wird.
Der Aufstand konnte allerdings in Deutschland das Einspielergebnis des Vorgängerfilms leicht übertreffen. In Raumschiff Voyager wurden die Borg zu einem der bedeutendsten Handlungselemente.
Erstmals in der Serie traten sie beginnend mit der knapp drei Monate nach Erscheinen des Films erstausgestrahlten Episode Die Kooperative auf.
Im selben Jahr, , ersetzte man die Hauptfigur Kes mit der einst von den Borg assimilierten, menschlichen Frau Seven of Nine , deren Beziehung zu den Borg ein wesentliches Thema wurde.
Dieses umfasste auch ihr Verhältnis zu einer Borg-Königin, die in sechs Episoden auftrat. Eine Erklärung dafür, ob es sich bei dieser Borg-Königin um dieselbe handelt, die im Film vernichtet wurde, gab die Serie nicht.
Auch die für die Darstellung im Film erneuerte, visuelle Darstellung der Borg adaptierte man für die Fernsehserie.
In der Doppelepisode Die dunkle Seite des Spiegels , die in einem Paralleluniversum spielt, werden die Vulkanier kurz nach ihrer Landung auf der Erde durch Cochrane und dessen Anhänger getötet und die weitere Geschichte der Menschheit nimmt einen abweichenden, aggressiveren Verlauf.
Die erste Hälfte dieses Zweiteilers beginnt mit der am Filmende gezeigten Landung des vulkanischen Raumschiffs. Short Treks Episodenliste.
Siehe auch : Liste der Star-Trek-Romane. November , Artikel online , abgerufen am 8. In: synchronkartei. Deutsche Synchronkartei , abgerufen am Januar Kaplan: Borg , in: Clarke , S.
Thompson: Battling the Borg , in: Pizzello , S. Oktober , abgerufen am 4. Mai , abgerufen am 7. Dezember Artikel online , abgerufen am 5.
November Artikel online , abgerufen am 5. Dezember neu angelaufene Kinofilme Memento des Originals vom 4. CH, ca. November , Artikel online bei RogerEbert.
Dezember , S. November , Artikel online , abgerufen am Dezember , abgerufen nach Registrierung bei nachrichten. Artikel online bei SFGate. Dezember , Artikel online , abgerufen am Artikel online bei EW.
Artikel online bei Wired. Mai , abgerufen am Jean Luc does battle with The Borg , in: Empire. Artikel online bei Empire online, abgerufen am 8.
Februar , abgerufen am 9. November , abgerufen am Januar , S. Herunterladbar im Social Science Research Network , abgerufen am Online , abgerufen am 7.
Oktober Cowan: Sacred Space. November , abgerufen am 9. Januar , abgerufen am 5. Januar Bibliographische Daten abgerufen am August , Artikel online abgerufen am 1.
Januar , abgerufen am Februar , abgerufen am The Enterprise will survive. Clarke Hrsg. Namensräume Artikel Diskussion.
Ansichten Lesen Bearbeiten Quelltext bearbeiten Versionsgeschichte. Hauptseite Themenportale Zufälliger Artikel. Commons Wikiquote. Deutscher Titel.
Star Trek: Der erste Kontakt.
Captain Picard erkennt die Absichten der Borg: Sie wollen den Flug des ersten Warp-Schiffes, der Phoenix, verhindern und damit den ersten Kontakt zwischen. Star Trek - Der erste Kontakt ein Film von Jonathan Frakes mit Patrick Stewart, Alfre Woodard. Inhaltsangabe: Der Tag, vor dem sich die Föderation jahrelang. Star Trek 8 - Der erste Kontakt. FSK 12 Minuten | Start: | USA Zum ersten Mal wagt sich die Next Generation ohne Mithilfe der. Jetzt online bestellen! Heimlieferung oder in Filiale: Star Trek 8 - Der erste Kontakt von Jonathan Frakes, Patrick Stewart, Jonathan Frakes, Brent Spiner, LeVar. Matthew F. Von Jonathan Frakes. Im selben Jahr, The Flintstones, ersetzte man die Hauptfigur Kes mit der einst von den Borg assimilierten, menschlichen Frau Seven of Ninederen Beziehung zu den Borg ein Jurassic Park Iii Thema wurde. Während Cochrane, wie vorgesehen und begleitet von Riker und La Forge, mit der Phoenix von der Erde The Notorious, begibt sich Picard in den Maschinenraum, um Data zu befreien. Die Borg, der tödlichste Feind der Menschheit, haben mit einem erneuten Versuch begonnen die Föderation zu assimilieren. Dabei führte man die Kamera auf einem etwa 40 Meter langen Gleis.Der Erste Kontakt Star Trek : First Contact
Anstelle des Nuklearsprengkopfes der darin aufbewahrten, etwa 33 Herr Der Ringe Die Zwei T�Rme Stream Hd Filme langen Titan-II-Interkontinentalrakete wurde zum Schaffen des Raumschiffs Phoenix eine eigens angefertigte Cockpit-Attrappe befestigt, die Zimmerman als ähnlich G Stream Filme Cockpit einer Boeing beschrieb. Filmtyp Spielfilm. The Enterprise will survive. Marina Sirtis. Die Story ist nicht schlecht: Wer erfand den Wharp-Antrieb, Marvel Reihe kam die 123tv Live mit den Vulkaniern zustande und was ist eigentlich mit den Borg? User folgen Follower Lies die 4 Kritiken. Insgesamt 72 Minuten des komponierten Materials wurden letztlich zur Vertonung des Filmes Scorpion Staffel 4 Stream. Das Drehbuch sah etwa verschiedene Kostüme vor.The Borg travel back in time intent on preventing Earth's first contact with an alien species. Captain Picard and his crew pursue them to ensure that Zefram Cochrane makes his maiden flight reaching warp speed.
Director: Jonathan Frakes. Added to Watchlist. From metacritic. The 43 Greatest films of Favorite Movies and Video Games of Movies seen theater.
Favorite Movies. Use the HTML below. You must be a registered user to use the IMDb rating plugin. User Polls Title drop!
Nominated for 1 Oscar. Edit Cast Cast overview, first billed only: Patrick Stewart Picard Jonathan Frakes Riker Brent Spiner Data LeVar Burton Geordi as Levar Burton Michael Dorn Worf Gates McFadden Beverly Marina Sirtis Troi Alfre Woodard Lily James Cromwell Zefram Cochrane Alice Krige Borg Queen Michael Horton Security Officer Neal McDonough Hawk Marnie McPhail Eiger Robert Picardo Holographic Doctor Dwight Schultz Edit Storyline In the twenty-fourth century, the crew of the U.
Edit Did You Know? Trivia When Picard climbs to the bridge with Lily after getting away from the Borg, he says: "Reports of my assimilation are greatly exaggerated".
This is a paraphrase of the famous quote by Mark Twain in response to a premature obituary about him: "Reports of my death are greatly exaggerated".
At least, that is how his quote is most often phrased, even though a more correct quote is: "The report of my death was an exaggeration. Two minutes of movie time later, Picard shows the Earth to Lily Sloane, and the ship is over Australia on course to North America Picard remarks that Montana is coming up soon.
However, between those two scenes various incidents of crew fighting the Borg are shown, indicating that some time has passed by. A ship at the presented orbit can go from Montana to Australia in less than a couple of hours.
Moreover, the stories on the ship and on the ground aren't connected at that point, so theoretically the second scene could have happened before the first.
In any case, there is no obvious error in the ship not being over Montana in the second scene. Quotes [ first lines ] Borg Queen : Locutus Resistance is futile.
Crazy Credits The opening credits the order in which the recurring cast's names appear mirrors the chain of command aboard the Enterprise.
Was this review helpful to you? Yes No Report this. Q: Has 'First Contact' been novelized? Q: How come the Borg cube is destroyed by hitting a non-vital area on its surface?
Country: USA. Language: English. Runtime: min. Color: Color. Edit page. Aus diesem gewinnt er die Information, dass die Borg planen, unter Verwendung des Deflektorschildes der Enterprise Verstärkung von ihrem im Jahrhundert lebenden Volk herbeizurufen.
Es gelingt ihnen, den Schild trotz des Widerstandes der Borg und der Assimilation Hawks abzusprengen und zu zerstören.
Die Borg-Königin beabsichtigt, mit Datas Hilfe die Kontrolle über den Hauptcomputer der Enterprise zu erlangen, und bietet ihm zu diesem Zweck an, ihm bei der Erfüllung seines Traums, menschlicher zu werden, zu unterstützen.
Dazu lässt sie ein Stück menschliche Haut auf Datas Endoskelett transplantieren und versetzt ihn so in die Lage, Empfindungen wahrzunehmen.
Solche spürt er auch, als die Borg einen Fluchtversuch Datas gewaltsam abbrechen. Auf dem Gelände der Raketenbasis erklären unterdessen Riker , Troi und La Forge dem Alkoholiker Cochrane die Situation und versuchen ihn davon zu überzeugen, seinen Warpflug am nächsten Tag wie geplant durchzuführen, damit der erste Kontakt tatsächlich zustande kommt.
Die Begeisterung der Mannschaftsmitglieder von Cochranes, aus dessen Sicht zukünftigen, Leistungen erzeugt bei Cochrane allerdings Verdruss, da er nicht als Held verehrt werden möchte.
Er hat das Warp-Triebwerk nur wegen der Hoffnung auf einen möglichst hohen finanziellen Verdienst gebaut. Überwältigt von der Bedeutung, die er für die Zukunft des Planeten hat, flieht er in ein Waldstück.
Riker überzeugt ihn mit dem Argument von der Rückkehr, dass er nicht versuchen solle, ein Held zu sein, sondern dass er der Geschichte die Möglichkeit geben solle, sich auf ihre eigene Weise zu entwickeln.
Die Borg assimilieren das Schiff weiterhin, sodass Worf und andere Brückenoffiziere von Picard fordern, die Selbstzerstörung der Enterprise einzuleiten und somit die auf ihr befindlichen Borg zu vernichten.
Zu ihrem Unmut lehnt Picard die Forderung ab, weil er keine weitere Enterprise opfern will. Eine Erklärung für das Vermeiden der Selbstzerstörung fordernd, vergleicht Lily Picards Verhalten mit dem von Kapitän Ahab aus dem Roman Moby-Dick und überzeugt ihn so davon, dass sein Urteilsvermögen durch seine Racheabsichten gegen die Borg getrübt ist.
Dadurch stimmt Picard dem Einleiten der Selbstzerstörungssequenz zu und veranlasst die Evakuierung der Crew auf die Erdoberfläche.
Während Cochrane, wie vorgesehen und begleitet von Riker und La Forge, mit der Phoenix von der Erde startet, begibt sich Picard in den Maschinenraum, um Data zu befreien.
Dort erinnert er sich, der Borg-Königin während seiner einstigen Assimilation begegnet zu sein, und bietet sich ihr als Gegenleistung für Datas Freiheit an.
Data, dessen Gesicht mittlerweile ebenfalls teilweise aus menschlicher Haut besteht und der sich emotionaler als zuvor verhält, gibt vor, durch die Borg kontrolliert zu werden.
Dazu deaktiviert er die Selbstzerstörungssequenz und übergibt den Borg die Kontrolle über den Hauptcomputer.
Dieses strömt daraufhin aus und konzentriert sich am Boden. Um sich vor dem Kühlmittel in Sicherheit zu bringen, klettert Picard an herabhängenden Schläuchen empor; dabei klammert sich die Borg-Königin, ebenfalls Rettung suchend, an ihm fest.
Data gelingt es, die Borg-Königin nach unten zu ziehen, woraufhin beide in das Kühlmittel stürzen. Nachdem das Kühlmittel abgesaugt ist, zerstört Picard den übrig gebliebenen, anorganischen Teil der Borg-Königin.
Während Cochrane die Neuankömmlinge in einem Restaurant zu unterhalten versucht, kehrt die Enterprise in das Jahrhundert zurück.
Die beiden hatten bereits das Drehbuch für den Ende erschienenen Vorgängerfilm Treffen der Generationen verfasst. Sie entwickelten das Drehbuch basierend auf ihrer eigenen Idee, die eine Borg-zentrierte Geschichte vorsah, und der von Berman, der eine Geschichte über das Zeitreisen favorisierte.
Ehe sie sich für das Jahrhundert als Haupthandlungszeit entschieden, legten sie den Fokus auch auf andere Epochen, zum Beispiel auf das Zeitalter der Renaissance , und entschieden sich gegen diese Zeiträume, weil sie in den meisten Fällen bereits in früheren Star-Trek -Produktionen thematisiert worden waren.
Die Vorbereitungen für die Produktion des Filmes dauerten etwa ein Jahr. Aus diesem Grund wurde die Entscheidung getroffen, als Repräsentationsfigur eine Borg-Königin einzuführen.
Dagegen erhob Picard-Darsteller Patrick Stewart , der die Liebesgeschichte als unglaubwürdig beurteilte, allerdings Einspruch.
Es entstand auch der Konsens, dass es falsch wäre, Picard aufgrund seiner persönlichen Erfahrungen nicht mit den Borg zu konfrontieren.
Den Entwurf änderte man deshalb in die letztlich zur Filmreife geführte Drehbuchvariante. Auch für Picards sechs Stabsoffiziere konnten erneut die Darsteller verpflichtet werden, die diese Rollen bereits in der Fernsehserie und in Treffen der Generationen gespielt hatten.
Damit beabsichtigte er, dem Film die Aussage zu verleihen, dass Rassismus weder in der Zukunft noch in der Gegenwart akzeptabel sei.
Stewart bereitete sich auf seine Rolle mit einem professionell angeleiteten, zwölfwöchigen Fitnesstraining vor. Die deutsche Synchronfassung erstellte, wie schon beim Vorgängerfilm, das Synchronstudio Berliner Synchron.
Dialogbuchautor und -regisseur war Lutz Riedel. Die Forderungen beider Synchronsprecher an das Synchronstudio, ihre Gage zwecks Beteiligung an den Einnahmen für Hörspiele , die unter anderem mit ihren Stimmen erstellt worden waren, zu vervielfachen, wollten weder das Synchronstudio noch Paramount bezahlen.
In der Szene, in der ein weibliches Besatzungsmitglied im Maschinenraum von den Borg assimiliert wird und dabei in die Kamera schreit, hört man in der ursprünglichen deutschen Synchronfassung keinen Schrei.
Zimmerman verantwortlich. Unter anderem die etwa 60 an den Wänden der ebenfalls neu gestalteten Schiffsbrücke angebrachten Bildschirme dienten zum Suggerieren technischen Fortschrittes gegenüber den Vorgängerraumschiffen.
Beim Set für die Krankenstation handelt es sich um das für Raumschiff Voyager verwendete, die Beobachtungslounge übernahm man von der Enterprise-D und überarbeitete sie.
Anstelle des Nuklearsprengkopfes der darin aufbewahrten, etwa 33 Meter langen Titan-II-Interkontinentalrakete wurde zum Schaffen des Raumschiffs Phoenix eine eigens angefertigte Cockpit-Attrappe befestigt, die Zimmerman als ähnlich dem Cockpit einer Boeing beschrieb.
Das Drehbuch sah etwa verschiedene Kostüme vor. Jahrhundert lebenden Menschen und der als solche verkleideten Enterprise-Besatzungsmitglieder orientierte sich Everton an den Werken von Charles Dickens.
Nachdem erst in Treffen der Generationen die zuvor in Deep Space Nine eingeführte Gestaltung der Sternenflottenuniformen übernommen worden war, führte man in Der erste Kontakt abermals neu gestaltete Uniformen für die Sternenflottenmitglieder ein.
Die Dreharbeiten begannen am 8. April Man begann mit dem Dreh in dem Raketensilo in Arizona, in dem sich dazu trotz der Enge zeitweise über Stabsmitglieder und Schauspieler aufhielten.
Dabei kamen Statisten, 25 Stuntmen und ein köpfiges Tanzorchester zum Einsatz. Matthew F. Ein wesentlicher Teil seiner Arbeit an dem Film war die Schaffung eines speziellen Beleuchtungsschemas für die Innenräume der Enterprise, sowohl während des Normalbetriebs des Schiffes als auch in Situationen, in denen roter Alarm besteht und Notstrom erforderlich ist.
Um die Kontrolle der Enterprise durch die Borg visuell zu betonen, beleuchtete man die Korridore des Schiffs mit in Bodennähe angebrachten Lichtquellen.
Um während niedriger Kameraführung die Befestigungselemente der Korridordecken zu verbergen, verwendete man statt regulärer Beleuchtung unter anderem fluoreszierende Stoffe und mit Aluminiumfolie versehene Lampen.
Bei den Dreharbeiten setzte Leonetti die Steadicam überaus häufig ein. Als Grundlage für die Spezialeffekte , die man teils mit Motion-Control-Fotografie und teils mit Computer Generated Imagery realisierte, schuf man zunächst mehrere Raumschiffmodelle.
Eaves entwarf das Raumschiff basierend auf einer Kombination von Eigenschaften der vorherigen Enterprise-Raumschiffe. Es ist im Vergleich zur Enterprise-D stromlinienförmiger, mit Metern zwar länger, besitzt aber mit 24 Decks 18 Decks weniger.
Für den Film entstanden mehr als Spezialaufnahmen. Dabei führte man die Kamera auf einem etwa 40 Meter langen Gleis. Zum Beispiel sorgte er dafür, dass sich die Enterprise, wie sie Cochrane von der Erde aus durch ein Teleskop betrachtet, in einer geosynchronen Umlaufbahn befindet.
Um die Arbeit innerhalb der drei Wochen zu schaffen, die er dafür zur Verfügung hatte, holte er sich die Hilfe seines Sohnes Joel Goldsmith.
Insgesamt 72 Minuten des komponierten Materials wurden letztlich zur Vertonung des Filmes genutzt.
Für den Schnitt zuständig war John W. In einer der zur Begrenzung der Filmlänge aus der finalen Schnittfassung entfernten Szenen ist Cochrane, vor der Enterprise-Crew ausgerissen, auf einen Felsvorsprung gelangt und droht damit, in den Abgrund zu springen.
Der Film hatte seine Weltpremiere am Er startete am November mit Kopien. Bei der deutschen Premiere am Dezember In der ersten Woche nach dem Start zeigten deutsche Kinos den Film; das waren etwa weniger als beim im selben Jahr angelaufenen Blockbuster Independence Day.
Januar [48] an. Mit dem daraus entstandenen Gewinn von über Millionen US-Dollar war der Film ähnlich profitabel wie die bis dahin kommerziell erfolgreichsten Teile 1 und 4 der Star-Trek -Filmreihe.
In Österreich hatte der Film etwa Diese war auf manchen Computern, darunter solchen mit Mac OS 7 und Windows 95 als Betriebssystem, nicht korrekt abspielbar.
Als ein möglicher Grund dafür, dass Crescendo zu der Zeit nicht den vollständigen Soundtrack veröffentlichte, wurden zu hohe Lizenzkosten genannt.
In den Folgejahren gelangten einige Raubkopien des Soundtracks in Umlauf, die auch Stücke beinhalteten, die in der Crescendo-Erstveröffentlichung fehlten.
Darauf befinden sich 26 im Film enthaltene Stücke sowie drei Titel, bei denen es sich um alternative, nicht im Film enthaltene Versionen handelt.
September durch Sat. September Der Autor des Filmmagazins Cinefantastique online zum Beispiel schrieb, dass der Film, obwohl er die Assimilation der Erde nur ansatzweise zeigt, mindestens so effektiv wie die Konkurrenzproduktion sei.
Besonders die britischen Kritiker empfanden den Film aber als zu voll mit Action und in diesem Zusammenhang als zu wenig auf die Charakterisierung der Figuren konzentriert.
Der Autor des Filmmagazins Empire zum Beispiel schrieb, dass das Drehbuch den Zuschauern, die die Fernsehserie nicht kennen, nicht genügend Zeit dafür lasse, sich um die Figuren zu sorgen, und bewertete den Film auch deshalb nur mit drei von fünf Sternen.
In den Kritiken, die beim Kinostart des Filmes erschienen, wurde der Film mehrfach als zu den besten Star-Trek -Filmen gehörend gewürdigt. Berardinelli kam zu dem Schluss, dass der Film der unterhaltsamste der drei in den er Jahren erschienenen Filme sei.
Die technische Umsetzung des Films wurde überwiegend gelobt. Der Film profitiere von den neuesten Fortschritten bei den Spezialeffekten, etwa in der den Film eröffnenden Kamerafahrt.
Es sei ihm gelungen, in der parallel erzählten Geschichte Spannung und Klarheit zu bewahren, meinte der Autor von Variety.
Unter den Leistungen der Schauspieler wurden vor allem die von Stewart und Krige hervorgehoben. Der Film wurde mindestens mal für eine Auszeichnung nominiert und 4-mal prämiert.
In dieser Hinsicht ist er, bezogen auf die ersten zehn Star-Trek -Filme , am ehesten mit dem ersten und vierten Teil vergleichbar.
Bei der Oscarverleihung blieb der Film in der einzigen Kategorie Bestes Make-up , in der er nominiert worden war, ohne Preis. Als er gegen Ende des Filmes der Borg-Königin gegenübertritt, werden einige Bilder der am Filmbeginn gezeigten Träume erneut gezeigt, zusammen mit Bildern, auf denen er gemeinsam mit der Borg-Königin zu sehen ist.
Diese und andere, über den ganzen Film verteilte Sequenzen, in denen Picard mitunter auch Stimmen aus dem Borg-Kollektiv wahrnimmt, verdeutlichen seine durch seine Assimilation entstandene Verbindung zu den Borg.
Es wird gezeigt, wie zwei der Mannschaftsmitglieder bei der Suche nach der Ursache von den Borg angegriffen werden, ohne dass der Zuschauer die Borg zu sehen bekommt.
Über den Film verteilt sind Szenen mit Humor. Sie dienen unter anderem dazu, nach gefährlichen Zwischenfällen die Spannung abzubauen und beim Zuschauer für Aufheiterung zu sorgen.
Crusher zwecks Zeitgewinn für ihre Flucht vor den Borg aktivierte, holografische Arzt, der den Borg-Drohnen eine schmerzstillende Salbe gegen etwaige, von den Implantaten hervorgerufene Hautreizungen anbietet.
Seine Erzählgeschwindigkeit wurde mit der eines schnellen Videoclips verglichen, [61] seine Schnittfolge als Stakkato -ähnlich charakterisiert.
In Szenen, in denen Crewmitglieder in den Korridoren der Enterprise-Decks unterwegs sind, folgen sie der fahrenden, meist in Decken- oder Bodennähe geführten Kamera.
In den Szenen, in denen Mannschaftsmitglieder der Enterprise mit den Borg-Drohnen unmittelbar konfrontiert sind, nimmt die Kamera beziehungsweise der Zuschauer mittels Point-of-View-Einstellungen mitunter kurz die Perspektive der Drohnen ein, dabei wird deren Blickfeld stark verzerrt dargestellt.
Die sichtbare Haut des Körpers wird grau, unbehaart und transparent, die Venen werden sichtbar. Bezüglich dieser Darstellung der Assimilation wurden die Borg unter anderem mit Körperfressern , Zombies und Vampiren verglichen.
Die Borg-Königin wird als ein Wesen inszeniert, deren Kopf und Wirbelsäule aus Metall bestehen und bei ihrem ersten, sichtbaren Auftritt in einen bereitstehenden, schwarzen Unterkörper mit ebenfalls schwarzen Beinen und Armen eingefügt werden.
In dieser Gestalt wurde die Borg-Königin von Dryden und Greven als phallisch charakterisiert. Für Greven repräsentiere sie die Frau als einen in seine Komponenten zerlegten Körper, von denen jede ein ähnlich phallisches Symbol darstelle.
Bei einem anderen, zentralen Thema handelt es sich um das Borg-Thema, das vor allem durch mechanische Töne geprägt ist.
Aus diesem und dem ersten Film adaptierte er zudem das Klingonenthema, das der Repräsentation Worfs dient und unter anderem beim Erscheinen der von Worf kommandierten Defiant zu hören ist.
Die einst von Alexander Courage komponierte Star Trek Fanfare wird im Abspann gespielt, in dem zudem die wesentlichen Stücke der während der Handlung erklungenen Musik wiederholt werden.
Für Data ist der Moment, in dem ihm die Borg-Königin auf das neu transplantierte Stück Haut bläst und ihn somit zu seinem ersten, auf diesem Wege wahrgenommenen Gefühl verhilft, ein erster Kontakt.
Kritiker verglichen das Filmszenario mit dem anderer Werke der Science-Fiction. Neben Alien [65] wurde dabei vor allem Terminator genannt.
Jahrhunderts zu assimilieren, klar durch diesen Film beeinflusst sei. Jahrhundert und einer aus dem Jahrhundert einführenden Funktion, die die Figur Lily innehat, kann der Film auch als eine Einführung des Zuschauers in die technologische und soziale Utopie von Star Trek charakterisiert werden.
Durch die Neucharakterisierung Picards im Vergleich zum Vorgängerfilm wandelte sich sein Charakter auch im Vergleich zur Fernsehserie, in der sein Handeln überwiegend von Vernunft und Humanismus bestimmt war.
Davon, meinte der Literaturwissenschaftler Robert Tindol, gehe die Botschaft aus, dass der einzig gute Borg ein toter Borg ist. Jahrhundert, kein Geld mehr gibt, weil die Menschen nicht mehr nach Reichtum streben, sondern stattdessen an der Verbesserung ihrer selbst arbeiten.
Im weiteren Verlauf des Films bringt Sloane Picard aber dazu, seine Rachegelüste zuzugeben und damit seiner anfänglichen Aussage zu widersprechen.
Sloanes Vorwurf gegenüber Picard, sich rachsüchtig zu verhalten, erwidert dieser auch damit, dass die Gesellschaft seines Jahrhunderts eine weiter entwickelte Sensibilität besitze.
Der Kunstwissenschaftler Nicholas Mirzoeff interpretierte Picards Antwort vor allem weil Sloane eine Afroamerikanerin ist, als sozialdarwinistisch.
Dann macht Sloane Picard auf die Geschichte von Ahab aufmerksam, wodurch Picard zu der Überzeugung gelangt, die Selbstzerstörungssequenz einzuleiten.
Von manchen Rezipienten wurde diese Handlungswendung als rassistisch verstanden. Anderson diente dieses Problem in der britischen Literaturzeitschrift Times Literary Supplement als Ansatzpunkt für Betrachtungen zu den Themen Multikulturalismus und Kulturrelativismus , den er, bezogen auf Amerika, als endend zu erkennen glaubte.
Auch auf die Fernsehserien bezogen, in denen die Borg eine Rolle spielen, ist das Wertesystem der Borg deutlich gegensätzlich zu dem der Föderation.
Diese Vorstellung lege nahe, dass per se Gesellschaft abzulehnen und Individualität zu bevorzugen sei. Nachdem die Königin gegenüber Data erklärt hat, dass sich die Borg hin zu einem Zustand der Perfektion zu entwickeln beabsichtigen, entgegnet Data, dass die Borg erobern, statt sich weiterzuentwickeln.
Mirzoeff verstand dies als Auseinandersetzung um den höheren evolutionären Status; mit Datas Antwort würden die Borg mit menschlichen Imperialisten verglichen.
Durch die Einführung einer Borg-Königin, deren Rolle als mütterlich verstanden werden kann, werden die Borg als Lebensform mit sozialen Beziehungen dargestellt.
Durch das Vorhandensein der Königin können die Borg als geistig entmündigt verstanden werden. Da Data als Androide von den Borg nicht mit herkömmlichen Mitteln assimiliert werden kann, versucht die Borg-Königin, ihn mit verführerischen Mitteln dazu zu bewegen, ihr zu dienen.
Ihr Vorgehen kann als sexuelle Entdeckung Datas und als ähnlich zu dem einer Domina verstanden werden. Datas Reaktion auf seine Wahrnehmung des dadurch entstandenen Gänsehaut -Gefühls wurde von mehreren Kritikern als Orgasmus gedeutet.
Wegen der diesbezüglichen, rassischen Gleichheit zwischen Data und der Borg-Königin verstand Mirzoeff deren gemeinsame Beziehung als eine homosexuelle.
In Bezug auf seine Rolle in der Fernsehserie wurde Data mit den Eigenschaften eines Kindes assoziiert und damit als jemand, dem es erlaubt ist, aus seinen Fehlern zu lernen.
Mit dieser kindlichen Funktion charakterisierte ihn etwa Melinda Snodgrass , Drehbuchautorin einiger Episoden. Als Picard der Borg-Königin im Maschinenraum gegenübertritt, erinnert er sich, dass die Borg-Königin ihn einst zu sich geholt hatte, um ihr ein Gleichgestellter zu sein.
Zum Beispiel, weil sie sein Gesicht in dieser Szene liebkost, lässt sich daraus der Schluss ziehen, dass die Borg-Königin sexuelle Avancen auf Picard hat.
Weil die Borg-Königin in dieser Beziehung den aktiven Teil einnimmt und Picard in eine passive Rolle rückt, kann die Borg-Königin als eine Prostituierte verstanden werden.
Der Film enthält keine Begründung für Datas am Filmende offenbar werdende Entscheidung, seine durch die Borg gewonnene Menschlichkeit aufzugeben.
Diesen Umstand auch negativ kritisierend, deutete es Wertheim als wahrscheinlichen Grund, dass Data, hätte er die menschlichen Elemente behalten, durch das Erleben von Emotionen über die humanoiden Individuen erhoben würde, die er konstruktionsbedingt jedoch beschützen müsse und deren Wünschen er sich stets unterzuordnen habe.
Damit sei Data wie ein Sklave zu einem lebendigen Toten reduziert, weil er seine Gefühle, seine Empfindungen, sein ganzes Leben aufgeben müsse, obwohl das seinem inneren Verlangen widerspreche.
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Wacker, mir scheint es die prächtige Idee
Genau in das Ziel:)